上了初中，美术课是门兴趣课程。从小就喜欢画画的赵溶自然不会放弃。“记得那时候教我们画画的老师叫胡纪行，之所以会把老师的名字记得那么清楚，也是因为胡老师有意思的教学方法。每堂课，他总是会不厌其烦地把自己的画一一分发到学生手里，让学生临摹。等到下堂课胡老师又会将自己给学生的画连带学生临摹好的画再一张张收上来，其间他总是会认真地看每位学生的作品，再加以点评，让我们了解自己的不足，不断地自我提高。学画画，不管是什么画，总是从临摹入手的，有了扎实的绘画功力，才能把自己的情感借由画表达出来！可以说我现在的成就也得益于这位胡老师。”赵溶感激地说着。

    初中毕业后，赵溶考取了全民单位。在那时，去全民单位上班可以说是一个不错的选择。然而赵溶最后却并没有选择去那里上班，而是选择到集体单位上班，为什么当时放弃了人人想去的全民单位而去了集体单位呢？赵溶回答得很简单：“去集体单位的地毯厂从事设计可以让我继续画下去！这让我感到很满足。”在地毯厂上班没几年，赵溶考上了杭州美术学校，在家人的支持下，他背上行囊，踏上了开往杭州的列车，正式开始了他的绘画生涯。他唯恐自己还停留在中学时期的“图画课”上，比别人更专注，更刻苦。从素描到色彩，什么都需要从基础开始，但赵溶学得很认真，画铅笔画、画油画棒、画油画……他坚持了下来。在上中专的那段日子里，每天晚上在教室里都能看到赵溶那专注画画的身影。虽然以前的他没有受过正规的绘画教育，但他却在没有任何框框的情形之下，开始了他艺术之路的跋涉，在坚韧地默默行进中，一步步接近视觉天堂，一步步揭示艺术的奥秘。 

    学画的道路充满艰辛，但赵溶用自己的坚毅不仅收获了成果，也收获了爱情。赵溶和他的妻子杭夏子就相识于那时，用妻子的话说，正是赵溶那与她一样的对画的执着及努力吸引了她。他们从艺术谈到人生，从人生谈到生活，从生活聊到创作，志同道合的两人渐渐走到了一起。如今，在赵溶画室的桌上，依旧摆放着当年他为妻子所雕刻的石膏雕像。几十年过去了，石膏雕像依然如当初那样栩栩如生，正如他们的爱情一如往昔。如今，在生活上他们互相照顾，在绘画事业上他们更是伙伴，创作让两人的心更加贴合，他们一起追求着绘画的至高境界，此次获奖的《余热》正是两人共同的结晶。

    艺术家的感情细腻而丰富，有时候，一件事、一个场景、一样小东西都可能激发赵溶的灵感，但是这种有感而发创作的往往都是一些小作品。一幅大的好的作品需要的是艺术家本身的情感、经历，并不是一两句话或是几分钟的事，一幅成功的作品需要作者长时间的酝酿、构图、布局，有时候一幅画的前期投入也许会耗尽你毕生的情感、心血和精力。创作《余热》时，从构思到完工，就整整花了赵溶夫妇俩一年的时间。而《余热》的构思就是源于赵溶小时候的经历。以前，多数孩子放学回家的第一件事就是生上煤炉，烧上一壶水，然后才开始做作业，这就让他印象深刻，当多年后的今天再看到煤球时，就会想起年幼时的情景，闻着生煤球时特有的味道，感觉似乎又回到了从前，从而激发了他画煤球的激情。“源于生活！”有了这个想法，赵溶一回到家便和妻子说了自己的构思，妻子听了也十分赞同，在两人的认同下，便开始一起创作《余热》。“记得那时候，画煤球首先要弄些煤球做实物，于是我就以家里养了只猫为由，向别人要了些煤球。向人要煤球时，我还不敢直说是拿来画画的，怕别人把我当成疯子！”赵溶笑着说。