近日，第十三届全国美术作品展览(以下简称“全国美展”)水彩·粉画展区复评结果新鲜出炉，我县美术家赵溶榜上有名，他与妻子杭银娟历时两年共同创作的《1860》成功获评为入选作品。而这一次是他自1999年第九届全国美展之后连续第五次入选，用手中的画笔叩开了国家级艺术殿堂的大门。

　　全国美展，是中国最高规格、最大规模的国家级美术作品展览，每五年举办一次。主办单位为中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会和中国美术家协会。至今已举办十三届，是每一个美术家梦寐以求展览自己画作的地方。从1999年到2019年的这20年时间里，赵溶的画作缘何能一次次入选？近日，记者带着这个问题采访了这名本土美术家。

　　最新画作《1860》

　　赵溶是中国美术家协会会员，县文联副秘书长，县美术家协会主席，第七届嘉兴市人大代表，我县第十三、第十四届政协委员，多年来，赵溶获得了诸多荣誉，他创作的《春阳》《老家》《静物》《余热》等作品多次入选省级、国家级画展，参加中、日、韩美术交流展约30次，也曾多次前往马来西亚等国参展，多次获县红杜鹃奖、红杜鹃提名奖，先后荣获我县第七批、第八批、第九批优秀专业人才，创作了数百幅经典画作。其妻子杭银娟也是中国美术家协会会员，从事绘画创作近30年。

　　采访初始，赵溶介绍了这次入选全国美展的获奖作品《1860》：正红的底色，立体的画面，作品中一把精致而又生锈的门锁呈现给人残破之感，画面上方显眼位置上的数字1860一下子会将人拉入记忆：这一年，举世瞩目的圆明园被毁，无数国宝流失海外，国门被迫打开。而画面中的“修复”两字，意味深长，代表着我们的祖国正越来越强大，不断修复历史留下的伤痛。“我希望我的作品能带入更多的时代意义，除了给人美的欣赏外，留下更多思考。”赵溶说道。

　　入选全国美展有多难？赵溶打了一个比方：这种感觉就像是赤手空拳与人搏斗，能入选的，都是凭真本事。来自全国各地的几百幅作品要经过层层筛选，并配套监察机制，确保评选公开公平公正。也正因此，全国美展具有极高的含金量，吸引着赵溶20年孜孜以求，成为了他人生圆梦的一处舞台。

　　说起《1860》的创作过程，赵溶坦言，这是他和妻子杭银娟几易其稿创作完成的。最初，两人打算创作以吴镇为主题的画面，但在创作过程中，赵溶改变了想法，他觉得，好的作品要有更加丰富的思想内涵，在和杭银娟几次商量后，最终创作出了这幅《1860》。不过，如果市民仔细观察的话，还是能在画作上找到一些吴镇诗词和印章零散的踪迹，这也是赵溶特意保留下来的。“吴镇代表了嘉善一方历史文化，我希望将嘉善文化带到全国美展，让更多人了解嘉善。”

　　和美术之间的难解缘分

　　连续20年，五次入选全国美展，这在嘉善乃至嘉兴地区可能都绝无仅有，是天赋使然吗？

　　赵溶出生在魏塘街道一户普通的双职工家庭，那时，原嘉善二中美术老师胡纪行正好住在他家隔壁。胡纪行常常会在家中进行绘画创作。“我那时大概十岁，常常会被他的画所吸引，站在他旁边看，然后自己回家后用铅笔画，从那时候起，我喜欢上了画画。”

　　怀着对美术的一份热爱之情，成年后的赵溶先考入杭州美术学校，后进入一家广告设计公司从事手绘工作。工作之余，他从未放弃绘画，经常参加上海、杭州等地的美术展览，渐渐在圈内小有名气。如果他的人生仅仅止步于此，或许不会有今天的成就。在接近不惑之年，他偶然参观了第八届全国美展，一幅幅来自全国各地美术高手的顶尖画作，深深震撼了他的内心。“我那时候就产生了一个想法，我也要画出精品，冲刺全国美展。”

　　全国美展每五年一届，为此，赵溶常常是提前两年开始准备创作。1999年，他以江南庭院为题材创作的《春阳》第一次入选全国美展，当时的省美协副主席魏新燕得知此事后，激动地说道：“太不容易了，继续努力！”这句话给了他莫大鼓励，让他坚定信心，一次次冲刺全国美展，也实现了自己的人生价值。

　　“未来，我会在题材上做出更大的突破，争取画出更高质量的画作，冲刺新一轮的全国美展。”赵溶说。